EL ARTE DE COMPARTIR: ARTESANÍA DEL ABANICO COMO PUNTO DE ENCUENTRO
LA FÁBULA DE ARACNE. DIEGO VELAZQUEZ. MUSEO DEL PRADO
Godella. Teatro Capitolio. Sobre el escenario, a la derecha del público, Joan Enric Lluna interpreta una pieza. Con un suave movimiento de hombros deja una nota suspendida a dos palmos de su clarinete. Durante unos segundos, la mantiene. Y con un movimiento enérgico desde el vientre, la impulsa hasta lo alto del escenario, donde rompe en mil "colores" sonoros. No es imaginación, fue real. ¡Lo prometo!
Mérida. Teatro Romano. Calor. Las luces del escenario, bajan de Intensidad. Irrumpe la artista. Con su andar elegante, pausado y magnético, quedamos todos atrapados. Durante algo más de una hora y media muy corta, cautivados, seguimos cada uno de sus pasos, sus giros y sus piruetas. Al finalizar, con un movimiento sutil y acompasado de sus manos, nos libera del campo magnético. El público, enardecido, puesto en pie, prorrumpió en aplausos. ¡Sara Baras, artista!
Madrid. Estadio Vicente Calderón. Atl de Madrid - Barça. El equipo colchonero, siempre bien armado en defensa. Ocupando todo el espacio. Sin fisuras. De repente, el estadio enmudece. Messi, completamente solo, en el centro del campo, escorado a la derecha, para la pelota y piensa. El defensor más próximo a 25 metros. Este, mira a su derecha, a su izquierda, se siente solo y lo está. El pibe, inicia su típica diagonal, de derecha a izquierda, directo a portería. El defensor sabe por dónde saldrá el rosarino. Atento espera el momento para cortarle el paso. Messi con una finta deja bloqueado, clavado en la hierba, al defensor. Cuando este reacciona, ve como el disparo del argentino, da en el travesaño. Respira aliviado. Lo peor fue al llegar a casa. Unos familiares le esperaban y sin poder ocultar la risa, le preguntaron : ¿ Pero, qué te ha hecho Messi? Devolviéndoles la risa, su respuesta, nítida: ¡Todavía no lo sé!
Estos son sólo tres ejemplos del el arte de COMPARTIR entre artista y público, pero hay más. Existe un compartir "eterno" y un compartir "peregrino". Mejor, pongamos ejemplos.
El compartir ETERNO, de Diego Velázquez. Este, recibe el encargo de pintar la escena de la fábula de Aracne. No se contenta con narrar solo la disputa mitológica. Va más allá. El sevillano, seguro, maduro, dominador de su arte, se siente fuerte. No duda en mostrar y compartir sus pensamientos . A base de pinceladas de admiración, de sabiduría, de inteligencia y no solo de color, convoca a Miguel Angel, Tiziano y Rubens y les "invita" a formar parte de esta obra. Los cuatro están presentes. Genial, todos en un mismo lienzo. Y es eterno el COMPARTIR por qué contemplando esta obra, sin urgencias y de forma documentada descubriremos, día a día, nuevos secretos que contiene la pintura. Es como un tesoro, a la espera de ser rescatado. ¡Animaros a descubrir!
El compartir PEREGRINO, de QCF?. Por los poros de una piel colectiva brota una idea fuerza, tiene una "maternidad" , un origen, pero no cobra derechos de autor. Viaja y se expande a sus anchas, con libertad absoluta. Tiene un objetivo que cumplir y un sólido carácter solidario. Cuando se comparte una idea, un proyecto de forma colectiva, surge una química especial que transforma e impregna todo y hace posible lo imposible. Pero también es un viaje de ida ( hasta llegar al objetivo ) y vuelta, ( cuando volvemos al punto de origen) una aventura que nos ha transformado y nos moldea, individual y colectivamente. Llegados a este punto el compartir peregrino siempre es gratificante. Como ejemplo recordemos la iniciativa que unos ciudadanos de Godella, autodenominados "QUÈ COLLONS FEM?" impulsó en 2016 para recordar la figura de Ignacio Pinazo, artista fallecido 100 años antes en Godella. Se repartieron más de 600 reproducciones en tela de obras del maestro, que ciudadanos de Godella, colgaron en ventanas, balcones, puertas… Emocionante este compartir solidario donde cada vecino, de forma voluntaria, se convierte en una pieza más del puzzle en memoria del artista. ¡Todo un espectáculo! Las calles de Godella se transformaron en un espacio expositivo, reivindicando tanto la figura del pintor como la creatividad conforme la vivía el artista. Creatividad para las artes sí, pero también en la vida cotidiana. En este sentido la actividad creativa deja de ser una opción solo artística y pasa ser una necesidad, en cada momento y acción de nuestra vida. Os dejo algunas imágenes cedidas por los amigos de "Què Collons Fem?"
Y todo este escrito para decir dos cosas. Primero que la palabra compartir está colmada de belleza y de energía. Que merece una calle o una escultura o una pintura o una pieza musical.
Segundo, agradecer a tod@s por, precisamente, compartir mi web, mis comentarios y mis abanicos. También por las muestras de cariño, afecto y críticas.
No soy artista, intento ser artesano. Me gusta este oficio y aspiro a disfrutar de él.
¡Gracias familia!
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Hoy os propongo un juego con esta obra "Muchacha con abanico" de Pierre-Auguste Renoir.
El lienzo, en mi opinión, rompe el argumento que hasta ahora estaba utilizando cuando comentaba cuadros con mujer y abanico. Siempre hablaba de la relación de complicidad que la mano de la mujer ejercía entre el abanico y la modelo. Todo formaba parte de una unidad. Pero en esta ocasión, estoy "desorientado".
El fondo oscuro de la izquierda y la chaqueta oscura de la muchacha consiguen resaltar la dulce palidez y la mirada juvenil de la protagonista. El ramo de flores blancas y rosas acompaña la escena, sin hurtar protagonismo a la dama.Pero, la mano, destroza toda esta armonía.
EL JUEGO
Con el poder de vuestra imaginación, eliminar el "pai-pai" de la escena. En su lugar insertar un cuchillo, mas bien grande. Contemplar ahora esta escena. La mano y el cuchillo forman parte de la misma idea. La joven, podría interpretar perfectamente un "remake" de la película Psicosis de Alfred Hitchcock .
Sinceramente creo que Renoir plantea un "ajuste de cuentas". Pero no tengo ni un argumento para defender esta idea. Solo pienso que, no hubiera sido un problema, eliminar el pai-pai, colocar un abanico y que la mano adoptara un gesto amable de generosidad, acorde con el resto de la obra. Pero, seguro que, Pierre-August, no quería expresar esta idea.
¿Qué pensáis?
De momento, no tenemos ninguna certeza sobre la cuestión que plantea el juego. También es posible que no exista respuesta. Simplemente se pintó así. Pero lo cierto es que, con vuestros comentarios, vamos conociendo mejor esta obra, su autor y la modelo. Gracias Carlos Gago. ¡Un abrazote!
En primer lugar, agradece a Miguel este post lleno de sensibilidad, arte y poso reflexivo. Espero que más de uno/a se siente aludido por la necesidad actual que tenemos de compartir
En cuanto al juego no se cual puede ser la respuesta pero comparto con tod@s vosotr@s dos posibles pistas. Por un lado, la modelo de este cuadro es Margot Legrand, una de las modelos de Renoir, la cual murió poco después de posar para este cuadro. Fue una de las modelos más importantes y queridas para Renoir y quizás esa mano intenta transmitir la enfermedad que probablemente ya estaba sufriendo Margot
Y, por otro lado, Renoir sufrió de reuma en sus manos las cuales acabaron deformadas, pero creo que en 1979 (año de este cuadro) no estaba aquejado de esta enfermedad, pero no he podido confirmarlo.
Abrazos Miguel!
Muchas gracias Nita por ofrecernos este comentario. Es cierto q el pai-pai ofrece, por su forma, otra posibilidad de cogerse . Pero piensa que es mucho más ligero y puede sujetarse de forma más elegante que la que nos muestra Renoir. En el enlace que nos pasó A. Domingo se dice que Renoir rechazaba la influencia de la estética oriental ,tan de moda en momento. Seguiremos investigando . 👍
Estupendo el escrito. Eres un narrador excelente, cuentacuentos y lo que se te ponga por delante.
Efectivamente esa mano no encaja con la dulzura del cuadro, pero es que hay una gran diferencia entre un pai-pai cuyo mango no ofrece muchas posibilidades de agarre, bastante soso, y un abanico con una estructura que permite cogerlo con delicadeza, como el que da la mano suavemente a un compañero. Sin dudarlo me quedo con el abanico, aunque el pai-pai aporta a la obra cierto exotismo oriental dentro de la estampa romántica de flores y dama
Genial, como siempre, y nos regalas un juego👍
A.Domingo, en el enlace que nos has dejado de dice “… contrariamente al interés que algunos de sus colegas, como Degas, habían manifestado en el arte japonés y el fuerte impacto que había tenido en su pintura, Renoir, manifestó en alguna ocasión que le desagradaba”
Tal vez por ahi este la explicacion.